O bicho azul do Sr. Zuck

“(...)Este, que aqui aportou,

Foi por não ser existindo.

Sem existir nos bastou."

(Fernando Pessoa )

Indubitavelmente duvidoso,

o bicho azul, sem norte, nem s(o)ul,

anda solto,

alheio a segredo e o que

quer que o valha em resoluta

aspiração de ser como si.

 

O bicho azul não é livro, não é livre.

 

Mesmo social de intensas bocas secas,

o bicho azul não tem rabo, ou pele,

e dispensa apresentação,

dispensa o sussurro ao pé do ouvido,

dispensa um abraço.

Fingindo rede, o bicho azul afugenta repouso.

Vício nosso rosto,
algoritmo insosso.

 

O bicho azul me leva em coleira,

o bicho azul me bota coragem,

o bicho azul me azucrina,

o bicho azul, contrariando a inabalável incognoscibilidade

dos códigos sinistros,

ruge,

late,

pia;

o bicho azul mente bem coisas lindas para me ninar

e eu acredito,

e a minha tristeza não passa

e o céu permanece cinza.

 

Tudo parece herdar um pouco da cor do bicho azul.

Nele, as pessoas são famosas,

bombas pulverizam criancinhas indefesas,

cabeças arejadas distribuem flores,
conservadores conservam suas conservas,

fetos mortos repousam em caixas de sapato,

cartazes embotam de sangue,
gases lacrimejam a paulista,

poetas distraem as horas,

balas encontram corpos santificados

e
odiosos, das mais diversas espécies e siglas,
desfilam em carros alegóricos dourados.

 

E assim,
teimando aumentado fim,
o bicho azul do Sr. Zuck, quem diria,
rosnando nossa contradição,

exibe seus dentes afiados,
no olho do furacão.

MIRANDA, Rafael Puertas de. O bicho azul do Sr. Zuck. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 26 de Maio de 2013. Caderno Variedades, p. 07.

Archimboldianas I

 

No ápice da convalescença do que viria a se consolidar como um quadro fatal de falência hepática, o escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) instruiu seus familiares e editores a respeito da dinâmica a ser adotada na publicação de sua última obra, uma caudalosa narrativa intitulada ”2666”.
O romance, segundo Bolaño, deveria ser publicado em cinco partes, respeitando o intervalo de um ano para cada volume. No entanto, após a morte prematura do escritor, o amigo e estudioso que nomeara como responsável por assuntos pertinentes ao seu fazer literário, Ignacio Echevarría, depois de analisar o material de trabalho e o resultado final, sugere que o romance seja publicado em volume único, a fim de garantir a integridade de seu valor literário.
E, assim, no ano de 2004, é publicada postumamente aquela que viria a se consolidar como a obra máxima de um escritor facilmente elencado como um dos grandes prosadores da literatura contemporânea. No Brasil, o romance “2666” é publicado tardiamente em 2010 (tradução de Eduardo Brandão que integra o catálogo da editora Companhia das Letras).
Com seu estilo agressivo, despojado e febril, a narrativa apresenta uma sucessão intensa e movediça de episódios interligados pela figura fictícia de um enigmático, talentoso e recolhido escritor alemão: Benno von Archimboldi.
A primeira parte da trama, que narra as peripécias de quatro estudiosos europeus interessados pela obra e incompleta biografia do misterioso escritor alemão é admiravelmente “degustada” pelo leitor iniciado nas práticas dos estudos e investigações literárias. Na segunda, somos levados às profundezas da personagem Óscar Amalfitano, um professor universitário na fictícia cidade mexicana de Santa Tereza, município fronteiriço aparentemente pacato que vem sendo assolado por uma centena de assassinatos brutais não solucionados de mulheres jovens. Estes crimes são apresentados e esmiuçados na terceira e quarta parte da obra por intermédio de óticas distintas (jornalistas estrangeiros, policiais, etc). E, por fim, a parte que “resolve” a figura espectral Archimboldi.
Não espere, querido leitor, encontrar na obra a satisfação ordinária resultante de um romance quadrado de mistério e suspense. Esta trama alcança outras esferas e é de se esperar que não se conclua plenamente sem reverberar na obra completa de um escritor consciente do fazer literário (acredite: as demais obras de Bolaño nos oferecem, mencionando diretamente ou não a figura de Archimboldi - num teimoso e obscuro diálogo entre si - um verdadeiro emaranhado de pistas aparentemente interligadas). Vale!

MIRANDA, Rafael Puertas de. Archimboldianas I. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 14 de Abril de 2013. Caderno Variedades, p. 07.

Tapioca recheada com vento doce

Macunaíma saiu bem rindo do ciclope Polifemo: “Eu sou ninguenzada, paixão! Taca a pedra, vai!” (e Netuno não gostou nada da má-criação). Bovary, entre dentes, torceu o vestido empenhado em leilão, enquanto Capitolina, de bolsos cheios, cuspia moscas e maldizia a solidão. Uma baleia branca exibia arpões de aço presos no couro: piercings inofensivos da ira de alguém, alucinação (“para mim, basta que sejam humanos, porque coisa pior não há” - repetia em marcha ré); e também um velho pescador Santiago (talvez até mais velho que a própria velhice) escamava peixes com as próprias mãos. Maria Sara, com uma vareta, repartia lerdamente o próprio chão; ao mesmo tempo em que Diadorim, vestida de macho e mascando o capeta, rasgava as entranhas do Sertão. Do alto da Arcádia, um tal de Dirceu estrangulava Cupido num mata-leão. Fernando Pessoa cansava o silêncio, enquanto heterônimos enjoados jogavam gamão. Do boca do inferno, saía a sanha fingindo canção. Um parvo engraçado é capaz até de ofender o Cão. Enquanto interpelava o gigante capado, o Vasco da Gama largava o timão. Tampouco o pequeno Buendía, com rabo de porco, desconfia da própria maldição. Num beco escuro, contrariando o Círculo, Jaguar inspira lamentação, vitimado pelo aburguesamento cinzento que, de socapa, já levara Leonardinho a uma promoção (“Vi o Vidigal, fiquei sem sangue, se não for ligeiro, o quati me lambe!”).  A cama espaçosa devora os Bloom e Stephen sem distinção. Na rua, sobrevoando lamparinas, o senhor Sansa regurgita inseticidas inócuos pelos vãos. Sancho desconfia um pouco da lucidez de seu próprio patrão. A natureza mia, enquanto Crusoé afia o bambu e come mamão. Chegando ao cais de sua terra natal, Gulliver, porque se achava ainda maior que seus conterrâneos, quase foi atropelado por um cavalo alazão. Gandalf fumava cachimbo e o Sr. Holmes suspirava ópio na contramão. Beatriz era mocreia, mas esperava, triunfante, no assento etéreo e perfumado a própria alusão. Na falta de tinta, Mefistófeles reclama o sangue da transação. D’Artagnan tomava cerveja num copo sujo, em contrição. Com tempo de sobra e um biscoito na boca é possível relembrar o cheiro de gente esnobe e problemática - Proust(ituição); por pouco, Castorp aprende a tossir como gente que morre de mal de pulmão. Mersault cuspia na mãe e o pequeno Oskar era só uma cabeça e pouca ambição. Almafitano misterioso olhava desconfiado para esta insolação. "Ai" que saudade eu tenho dum sabiá 18 quilates numa palmeira (como se um sabiá empoleirasse costumeiramente numa palmeira longínqua), ou na flor do maracujá, ou na aurora de alguma vida, ou no lombo da última quimera enterrada às pressas, ou na orelha de quem fala com estrelas, ou na boca porca da Macabéa. NOIGRANDESNUDOGALÁXIASTÃO. Um bonde para Pasárgada não ultrapassaria, em velocidade, um corvo bem treinado, teimando avião. Gatos pretos, dizem os doidos, dão azar e são delatores (ou não?). Drummond, indiferente a máquina do mundo, apagou a luz da repartição.

MIRANDA, Rafael Puertas de. Maçaroca. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 24 de Março de 2013. Caderno Variedades, p. 07.

Da inocência

No posfácio da polêmica e complexa obra Lolita (1955), intitulado “Sobre um livro chamado Lolita”, o escritor e crítico literário russo Vladimir Nabokov (1899-1977) põe o leitor a par das agruras vivenciadas por ele, enquanto ainda procurava uma editora que se interessasse pela publicação daquele que viria a se tornar um dos romances mais constrangedores e bem construídos de todos os tempos.

Naquela época, década de cinquenta, a publicação de um livro que apresentasse um pedófilo (ou “ninfolepto”, como a personagem justifica eufemisticamente a sua própria obsessão – termo forjado pelo próprio Nabokov) concretizando suas vontades e ainda dotado de um discurso insinuante capaz de desnudar a hipocrisia moral, relativizando os bons costumes norte-americanos, era praticamente inviável (a narrativa só fora publicada na América em 1958). Ainda hoje, Lolita desperta amores e ódios, perplexidade e repulsa, por vezes, de forma concomitante. Não há como sair ileso.

No Brasil, a obra ganhou uma celebrada tradução em língua portuguesa, levada a cabo pelo literato Jorio Dauster, que, respeitando os procedimentos estilísticos do escritor russo (“Lolita, luz da minha vida, labareda em minha carne. Minha alma, minha lama”), presenteou-nos com a musicalidade e poesia de suas construções.

Acompanhamos espantados, quando mergulhamos na obra, as lembranças angustiantes do professor Humbert Humbert que, ao alugar um quarto numa destas típicas cidades ermas e esquecidas do interior dos Estados Unidos, conhece a filha da senhoria, uma menina de doze anos chamada Dolores, cujo apelido é Lolita. Enquanto convive com a garota, o narrador em primeira pessoa (não confiável, diga-se de passagem) e protagonista enxerga, em cada movimento da garota, uma insinuação. Em determinada altura da narrativa, o destino possibilita que Humbert se “aproprie” da criança. Mas é também o fado que a arrancará das mãos de seu violentador. Não há final feliz.

Há poucos dias, o colunista João Pereira Coutinho, da Folha, anunciou em um artigo o que para ele seria uma “recente polêmica” acerca da obra, mas que, na verdade, circula pelo meio literário há algum tempo: a localização de um conto, publicado em 1916 pelo desconhecido escritor alemão Heinz von Lichberg que, além de possuir um enredo semelhante (a jovem desta narrativa, no entanto, é decidida, “amaldiçoada” e espanhola), também se intitula “Lolita”. No mesmo texto, Coutinho apresenta a tese do neurocientista Oliver Sacks para o caso: na verdade, Nabokov foi alvo de um fenômeno cerebral denominado "criptomnésia". Neste processo, a própria mente esquece as fontes e constrói sua própria “originalidade” sobre elas.

Desconcertante. Esquecem-se ambos de que a Literatura é espaço comum para estes fenômenos intertextuais e de que um intelectual da envergadura de Nabokov, afeito à análise literária, jamais se esqueceria de uma referência tão evidente (nem se estivesse alocada na “outra margem da memória”). Pensar o contrário é muita inocência. O escritor russo, como costumamos sentenciar nas plagas tupiniquins, “deu um gato”, apropriou-se da estória alheia, e pronto.

MIRANDA, Rafael Puertas de. Da inocência. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 17 de Março de 2013. Caderno Variedades, p. 07.

Beatnik Caboclo, ou o Samurai Malandro, ou o Caipira Cabotino

Durante uma entrevista concedida a um canal televisivo italiano (disponível no Youtube com o título: “Qual é o sentido de escrever?”), o cineasta, roteirista e escritor italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) - responsável pela bela e polêmica adaptação/releitura: “Salò ou Os 120 Dias de Sodoma” -, quando perguntado a respeito dos possíveis limites da atividade literária, declarou que os mesmos têm uma natureza linguística: “(sic) como poeta e escritor italiano sou muito limitado; preferiria ser um escritor em língua suaíli, que é a 12ª língua do mundo”. Ou seja, depois de Dante, Petrarca e alguns outros nomes de peso, não há nada que se possa fazer com a língua italiana que possua o frescor da originalidade, da inovação.

Há quem diga que com a Língua Portuguesa não acontece de outra forma. No entanto, contrariando estas próprias determinações, surpreendemo-nos ainda com o gênio e a energia de artistas contemporâneos, criadores de novas “formas de escrever”; novas formas de aproveitar esta sublime matéria-prima (a palavra em língua portuguesa) que já “apanhou” tanto e arrancar dela novos estilos, fazendo-a renascer a cada instante.

Exemplo palpável deste fenômeno é o saudoso poeta curitibano Paulo Leminski (1944-1989), que acaba de ganhar uma belíssima edição póstuma: “Toda Poesia” (Ed. Companhia das Letras, 2013). A antologia, apanhado dos principais títulos do autor dedicados à poesia, realoca o Leminski em nossas prateleiras, resgatando uma inventiva e despojada verve poética (“sejamos pelo novo, não pelo belo”), fruto de uma espécie de “deglutição do pau-brasil oswaldiano”, como diria o também saudoso poeta e professor Haroldo de Campos, e que oscilava entre o popular e o erudito (“geração mimeógrafo” – “poesia concreta”), sem se entregar às pieguices típicas dos poetas-escoteiros orfeônicos e seus sonetos entediantes. Também não escapa à obra mencionada as composições/letras que produziu para figuras emblemáticas da Música Popular Brasileira.

Enfim, um excelente panorama da poesia deste verdadeiro judoca das palavras, mas não completo. Já circulam pela internet poemas de sua autoria que não foram incluídos na coletânea. Num deles, divulgado por sua viúva, a também poetisa Alice Ruiz (que já ministrou uma fantástica palestra em Mogi das Cruzes, esmiuçando o fazer poético), o polaco-paranaense escreve:
“(...)Chega. Tudo chega. Chega o auge.
O que eu sou me chega”.
(Auge, in: Jornal Correio de Notícias)
Evoé, Leminski. Vale!

MIRANDA, Rafael Puertas de. Beatnik Caboclo, ou o Samurai Malandro, ou o Caipira Cabotino. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 10 de Março de 2013. Caderno Variedades, p. 02.

Dos “erros editoriais” e suas bizarras consequências

Capa da edição recolhida pela Ed. Record.

Há poucos dias, a Editora carioca Record anunciava o cancelamento da distribuição da alardeada antologia “Poesias nunca publicadas de Caio Fernando Abreu”, resultado da tese defendida pelas pesquisadoras Letícia da Costa Chaplin e Márcia Ivana de Lima, que analisaram “minuciosamente” o espólio de escritos não publicados do autor gaúcho.

O jornalista Caio Fernando Abreu (1948-1996), considerado um dos grandes nomes de sua geração, consagrara-se literariamente com seus textos em prosa (sobretudo, contos e romances) e ainda hoje faz muito sucesso entre os jovens que utilizam redes sociais (seus textos apresentam números expressivos de compartilhamento); também, não é difícil encontrar alunos agarrados a suas obras, marcadas por um estilo poético, conciso e refletoras das (in)certezas angustiantes da vida. Vale muito!

Entenda, então, querido leitor, a enorme expectativa criada com o anúncio da publicação mencionada. Como seria a faceta lírica de um escritor lambuzado de virtuosismo e originalidade? Caio, perseguido durante a ditadura pelo DOPS, antes de se exilar na Europa, escondera-se no sítio da poeta campineira Hilda Hilst. Deste período de convivência (quase dois anos), restaria alguma espécie de evidência poética?

As interrogações já se avolumavam, quando, numa bela tarde, recebemos a notícia da interdição da obra e seu "recolhimento". A Editora alegou, sem mais detalhes, que a publicação apresentava um “erro editorial”. Mas, não demorou muito para que o problema fosse revelado e causasse um verdadeiro estardalhaço nos fóruns de discussão sobre Literatura: na página 49 do referido livro, encontra-se o poema “Barato Total”, que, segundo as organizadoras, aparece em um diário de 1976. Acontece que o texto é na verdade uma música composta por Gilberto Gil e gravada por Gal Costa (há um desenho, inclusive, da cantora na referida página). A Editora, rapidamente, escalou uma nova especialista para revisar a obra e explicar o erro grotesco num prefácio.

Enfim, este caso lastimável, além de lançar sombras espessas sobre o processo de aprovação de trabalhos acadêmicos no Brasil, expõe a fragilidade do corpo revisional da editora em questão e exemplifica o não reconhecimento das ferramentas virtuais durante as etapas de uma pesquisa (cinco sítios de busca consultados apresentam/apontam, como resultado para a expressão “Barato Total”, a referida música de Gilberto Gil). Enfim, só não foi culpa do Abreu!

MIRANDA, Rafael Puertas de. Dos "erros editoriais" e suas bizarras consequências. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 17 de Fevereiro de 2013. Caderno Variedades, p. 02.

Tom sobre tom

"O inferno são os outros" (Sartre)

Para o desespero dos apreciadores da “Alta Literatura” e para o verdadeiro regozijo dos consumidores da típica narrativa de gôndola de supermercado, o grande sucesso de vendas do ano que se encerrou há poucas semanas fora a trilogia iniciada pelo romance "Cinquenta Tons de Cinza" (Ed. Intrínseca), da oportunista escritora inglesa Erika Leonard James. Lançado originalmente em 2011 e ultrapassando a marca de vendas de outros consagrados “pacotões culturais” do mesmo gênero, o livro alcançou a marca de milhões de exemplares vendidos também nas plagas tupiniquins.

A obra tem sua gênese no ambiente virtual das “FanFics” (corruptela em inglês para a expressão: ficção criada por fãs). Incomodada com o excesso de decoro da pudicíssima Stephenie Meyer e seu insosso "discurso de castidade" embutido na fraca série “Crepúsculo”, decidiu utilizar as personagens da autora americana numa narrativa carregada de erotismo. Quando a versão digital alcançou sucesso, seus direitos foram adquiridos por uma editora que sugeriu a substituição dos nomes da saga de Meyer, assim como os elementos da cultura vampiresca “clean”.

Na obra de James, narrada em primeira pessoa, somos apresentados a uma tola estudante de jornalismo, aparentemente inexperiente no mundo do sexo, que se envolve com um multimilionário obscuro, que lhe oferece seu amor e uma lista de vantagens em troca de agrados sadomasoquistas e de outras naturezas parafílicas.

Embarcando na narrativa capenga, desorganizada, entupida de clichês de filminhos da sessão da tarde (bem ao estilo Paulo Coelho) e coroada com palavras de baixo calão típicas de um aluno de ensino fundamental, somos apresentados às rasas entranhas desta personagem feminina entediante que, ao mesmo tempo em que luta com suas fantasias de submissão, manifesta um amor perseverante e transformador.

A forma como a escritora aborda as práticas parafílicas apresentadas na obra incomoda; pura demonização. Classificado como “pornô para mamães” e envolvido numa atmosfera de libertinagem, o livro, ao contrário do que se pensa, é mais conservador e careta do que muitas obras que andam soltas por aí.

Mesmo assim, como uma espécie de fábula moderna, incorporou-se ao inconsciente feminino ao resgatar a embotada atmosfera dos “romances cor-de-rosa” das prateleiras do esquecimento e também por fazer supor, erroneamente, às mesmas (as leitoras assíduas) que é possível a total "transformação", ou “reformatação” da personalidade, desejos, hábitos e vontades do sujeito par amoroso do sexo masculino, anulando-o até que, sob os chicotes e outros adereços fetichistas, não reste "tom sobre tom" de sua identidade.

MIRANDA, Rafael Puertas de. Tom sobre tom. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 27 de Janeiro de 2013. Caderno Variedades, p. 02.

Forma e Revolução

"Sem forma revolucionária não há arte revolucionária." 
(Vladimir Vladimirovitch Mayakovsky)

Era a boca da noite, quando despontou nas “redes” a nota de falecimento do poeta jundiaiense Décio Pignatari. Cerca de duas horas depois, ainda nenhum órgão de imprensa divulgara a notícia, o que acabou deixando muita gente ressabiada. Alguns acusavam as alheias mídias, outros, desconfiados, cogitavam a hipótese de que tudo não passasse de mero boato. No caso, a melhor forma de elucidar o mistério é buscar foro privilegiado. Então, ao acessar páginas de amigos próximos do poeta, constatei que não era mentira: Décio não estava mais entre nós.

Quando ainda morava em Osasco, aos vinte e dois anos, publicara seus primeiros poemas na "Revista Brasileira de Poesias" (revista fundada e dirigida por Péricles Eugênio da Silva Ramos, a partir de 1947, na cidade de São Paulo). A breve repercussão de seus textos chama a atenção de dois jovens irmãos poetas Augusto (1931) e Haroldo de Campos (1929-2003) - a publicação de uma fotografia de Décio permite que Haroldo o reconheça em uma tertúlia. Reagindo ao conservadorismo da poesia realizada pela geração de 45, o trio, a partir de 1952, passa a publicar a revista "Noigrandes" (1952-1962), que viria a se tornar o veículo da nova estética inaugurada pelos mesmos, denominada “Concretismo”.

Antecipando a linguagem do espaço virtual e a sensibilidade dos novos tempos, o manifesto concretista (“Plano-piloto para Poesia Concreta”, publicado na segunda edição de Noigrandes) anuncia o fim do verso como unidade rítmico-formal do poema, sua temporalidade e linearidade. A poesia concreta passa, então, a reconhecer o espaço do poema como agente estrutural, enleando a linguagem verbal a não-verbal; uma integração entre som, visualidade e sentido das palavras. Surge um novo campo da linguística, bem específico, resultado desta aproximação: a sintaxe “verbivocovisual” (espacial/icônica/visual).

No mesmo ano, 1956, o grupo lança o movimento oficialmente, durante a Exposição Nacional de Arte Concreta no Museu de Arte Moderna de São Paulo e, no ano seguinte, no saguão do Ministério da Educação e Cultura, no Rio de Janeiro.

A poesia concreta ganha o mundo. Ainda assim, a estética terá ávidos críticos. Em praticamente todas suas entrevistas, Pignatari respondia a estas investidas, indicando, sobretudo, os professores de cursos de letras de universidades públicas como seus maiores algozes (o saudoso crítico Mário Chamie era um dos incansáveis odiadores do Concretismo). Também afirmava que a Poesia Concreta, a despeito de tanto ataque, realizou-se plenamente como intenção artística e não pode ser ignorada; inscreveu-se em nossa “circulação sanguínea”. E tinha razão! Adeus, Poeta.

MIRANDA, Rafael Puertas de. Forma e Revolução. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 09 de Dezembro de 2012. Caderno Variedades, p. 07.

BreveAn 

tologiade

Poemas*de

Décio Pignatari 

(1927-2012)

*disponíveis na rede

Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos, a Tríade Concretista.

Vídeo Poema - Beba Coca-cola

o jogral e a prostituta negra

farsa trágica

Onde eras a mulher deitada, depois

dos ofícios da penumbra, agora

és um poema:

Cansada cornucópia entre festões de rosas murchas.

É à hora carbôni-

ca e o sol em mormaço

entre sonhando e insone.

A legião dos ofendidos demanda

tuas pernas em M,

silenciosa moenda do crepúsculo.

É a hora do rio, o grosso rio que lento flui

flui pelas navalhas das persianas,

rio escuro. Espelhos e ataúdes

em mudo desterro navegam:

Miraste no esquife e morres no espelho.

Morres. Intermorres.

Inter (ataúde e espelho) morres.

Teu lustre em volutas (polvo

barroco sopesando sete

laranjas podres) e teu leito de chumbo

têm as galas do cortejo:

Tudo passa neste rio, menos o rio.

Minérios, flora e cartilagem

acodem com dois moluscos

murchos e cansados,

para que eu te componha, recompondo:

Cansada cornucópia entre festões de rosas murchas.

(Modelo em repouso. Correm-se as mortalhas das

persianas. Guilhotinas de luz lapidam o teu dorso em

rosa: tens um punho decepado e um seio bebendo

na sombra. Inicias o ciclo dos cristais e já cintilas.)

Tua al(gema negra)cova assim soletrada em câma-

ra lenta, levantas a fronte e propalas:

"Há uma estátua afogada..." (Em câmara lenta! – disse).

"Existe uma está-

tua afogada e um poeta feliz(ardo -o

em louros!). Como os lamento e

como os desconheço!

Choremos por ambos."

Choremos por todos – soluço, e entoandum

litúrgico impropério a duas vozes

compomos um simbólico epicédio AAquela

que deitada era um poema e o não é mais.

Suspenso o fôlego, inicias o grande ciclo

subterrâneo de retorno

às grandes amizades sem memória

e já apodreces:

Cansada cornucópia entre festões de rosas murchas.

(1949, em O Carrossel, 1950)

Três poemas ideológicos de amor (1986)

Você já arranhou parde?

          já sentiu o ácaro da rosa ausente

          já mastigou pano

          já viu a romã dar-se à luz em grená

          e o golfinho saltando para o teu útero

Você já ouviu um pintassilgo ouvindo Beteljosa

I amo você

***

ventrava estrelas

                 e azul teu cheiro

                                 e cheiros

                 beiravam pregas

                 de luz e pele

                                 e enchiam o

                                                        cosmos um corpo

                                                        que se beijava

                                                                                por inteiros

***

Morrer em Nínive

desmemoriado

insensível a tudo

não fôra

a grandeza do fim

não fôra a lembrança

daquela terra

de índios e suipsitacídios

onde teus olhos

me falolharam

por tuas bocas

pela primeira vez

EUPOEMA

O lugar onde eu nasci nasceu-me
num interstício de marfim,
entre a clareza do início 
e a celeuma do fim.

Eu jamais soube ler: meu olhar 
de errata a penas deslinda as feias 
fauces dos grifos e se refrata:
onde se lê leia-se.

Eu não sou quem escreve, 
mas sim o que escrevo:
Algures Alguém
são ecos do enlevo.

Link´s:

Décio Pignatari: a memorável passagem do Fauno pelo planeta Terra

Verbo e Visualidade: a propósito da poesia de Décio Pignatari e Augusto dos Anjos

Biografia e Publicações

www.poesiaconcreta.com

Perto

Aproveitando os últimos suspiros do truculento ano de 2012, alguns entusiastas do estudo da literatura já direcionaram suas atenções para as datas comemorativas a serem celebradas no próximo ano. Ainda, entre as discussões acaloradas, não vi nenhuma referência a uma importante obra que, em 2013, comemorará seu 70º Aniversário. Trata-se da narrativa “Perto do Coração Selvagem“ (1943), romance de estréia da escritora ucraniana, naturalizada brasileira, Clarice Lispector (1920-1977).

Clarice, que escrevera o livro com dezenove anos e o guardara até o ano de publicação, causou um verdadeiro alvoroço entre a crítica literária brasileira que, até então, concentrava fogo em romances regionalistas bem enredados; respeitadores de um nexo sequencial narrativo linear (também a prosa intimista despontava).

A obra de Clarice, fragmentária e carregada de digressões, além de surpreender a todos, inaugurou na literatura brasileira um estilo elíptico e introspectivo que nos leva às entranhas das complexas personagens que muitas vezes, pelo teor de suas divagações e questionamentos existenciais e metafísicos, parecem-nos por demais surpreendentes, quiçá inacreditáveis.

Em “Perto do Coração Selvagem”, acompanhamos o fluxo de consciência da inquieta personagem protagonista Joana (espécie de alterego da própria escritora) que vasculha suas lembranças de menina órfã para lançar luzes sobre o mundo adulto no qual está inserida no momento da enunciação. Diante do divórcio que acabou de protagonizar, tenta reencontrar a si mesma, libertar-se. Todo um mosaico de experiências sufocantes emerge a fim de recompor seu estado bruto; o estado de construção da sua essência, onde cabe até a relativização da moral. Vale!

***

Fragmento:

“(...)- Joana... Joana, eu vi...

Joana lançou-lhe um olhar rápido. Continuou silenciosa. 

- Mas você não diz nada? - não se conteve a tia, a voz chorosa. - Meu Deus, mas o que vai ser de você?

- Não se assuste, tia.

- Mas uma menina ainda... Você sabe o que fez?

- Sei...

- Sabe... sabe a palavra...?

- Eu roubei o livro, não é isso?

- Mas, Deus me valha! Eu já nem sei o que faço, pois ela ainda confessa!

- A senhora me obrigou a confessar.

- Você acha que se pode... que se pode roubar?

- Bem... talvez não.

- Por que então...?

- Eu posso.

- Você?! - gritou a tia. 

- Sim, roubei porque quis.  Só roubarei quando quiser. Não faz mal nenhum.

- Deus me ajude, quando faz mal, Joana?

- Quando a gente rouba e tem medo. Eu não estou contente nem triste."

MIRANDA, Rafael Puertas de. Perto. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 02 Dezembro de 2012. Caderno Variedades, p. 07.

Dos rótulos

Em Agosto passado, a editora Cosac Naify lançava a belíssima obra bilíngue “Poemas de Konstantinos Kaváfis – Tradução: Haroldo de Campos” ("Konstantinos/Haroldo/Kaváfis/de Campos"; na capa). A primeira edição, com tiragem de mil e quinhentos exemplares, hoje já é quase uma raridade e não é por menos (aguarda-se uma segunda tiragem). 

Organizado e revisado pelo respeitável tradutor Trajano Vieira (ganhador, em 2012, do prêmio Jabuti pela excelente tradução da Odisseia, de Homero; publicada pela Editora 34), o livro contém o louvável trabalho do saudoso professor e poeta concretista Haroldo de Campos (1929-2003), que vertera do grego moderno 15 poemas do escritor greco-alexandrino Kaváfis. 

Como diria Haroldo, contrariando puristas insossos, trata-se de um trabalho de “transcriação” poética e não uma mera tradução literal. Nos textos, podemos distinguir a própria essência também do tradutor/poeta, que, numa contenda brilhante, nos oferece a alma de um dos mais entusiasmantes e contraditórios nomes da poesia em grego moderno, valorizando sua melopeia, suas construções, sua subjacente ironia e, sobretudo, as sutilezas de uma linguagem despojada e depurada. Ainda, no poema “À espera dos bárbaros”, emprega elementos versíficos de Drummond – propondo um diálogo cabível (interessante a correspondência entre a trajetória dos dois poetas: nascidos em famílias abastadas, terminam a vida desempenhando funções burocráticas no funcionalismo público e escrevendo poemas para suplantarem a "asfixia" de suas funções). 

No prefácio da referida obra, encontramos um poema “kavafiano” de Haroldo de Campos e no apêndice, que forma uma segunda seção, a “transcriação” do poema “A catástrofe de Psara” e de um excerto de “Canto heroico e funeral para o segundo-tenente desaparecido na Albânia”, respectivamente, dos poetas gregos Dionysios Solomos (1798-1857) e Odysséas Elýtis (1911-1996); um breve ensaio de Haroldo (publicado anteriormente na revista “Remate de Males” – UNICAMP), que elucida o processo de  transcriação de um dos poemas de Kaváfis; e, finalmente, a nota final de Trajano Vieira, que nos apresenta a importância do projeto editorial e o trabalho de Campos (os dois traduziram brilhantemente a Ilíada, de Homero). 

Konstantinos Kaváfis (1863-1933) nasceu na Alexandria, numa colônia grega, e sua obra é constituída de 154 poemas reelaborados/recriados durante toda sua vida. Não publicou livros, optando pela distribuição de seus textos em folhas soltas e breves opúsculos. Homossexual assumido, contrariava, em seus poemas, valores tradicionais e, mergulhando na história, reconstruía a visão do oriente helênico, denotando o embate entre a cultura pagã e cristã. A obra resenhada apresenta seus mais famosos poemas. Vale! 

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Em um artigo ralo intitulado “Tradução do alexandrino Konstantinos Kaváfis recoloca autor em cena*”, publicado no dia 31/08/2012 no jornal “O Estado de São Paulo”, o crítico Antonio Gonçalves Filho, ao apresentar a mesma obra, comete, entre outros, dois enganos imperdoáveis: o primeiro ao afirmar que a obra contém 17 poemas de Kaváfis (será que não a leu?) e o segundo (e mais grave) ao acrescentar ao lado do nome do poeta Carlos Drummond de Andrade o rótulo “(homofóbico)”, sugerindo que Haroldo tenha se equivocado profundamente ao empregar suas estruturas. Caro Antonio, por acaso desconhece os poemas homoeróticos de Drummond? Acredito que sim. Inclusive, desconfio de que leia pouco, mas que, mesmo assim, não se canse de distribuir rótulos espúrios a quem não os mereça. Cresça.

MIRANDA, Rafael Puertas de. Dos rótulos. Jornal Mogi News, Mogi das Cruzes, 25 Novembro de 2012. Caderno Variedades, p. 07.

(*) Link do Artigo mencionado:

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,traducao-do-alexandrino-konstantinos-kavafis-recoloca-autor-em-cena,924263,0.htm